美國劇院的心臟在路易斯維爾演員劇院跳動

我對劇院的好奇又可以追溯到我在弗里敦威爾士親王的中學教師時代之後，我對劇院在每年一次的頒獎典禮上模擬其範圍內的生活方式的神奇能力非常著迷和好奇這最終在他們自己非常豐富多彩的場合。然後，在等待我的 GCE 成績的同時，我開始與各種電視名人以及劇院資深人士一起表演，這些表演都成功地實現了 Mark Antony 的目的，我的表演令人信服地引起了英國文化協會的觀眾的讚賞。在富拉灣學院，我通過在利茲學院戲劇工作室表演莎士比亞的《馴悍記》和奧拉·羅蒂米的《神通常不應該受到責備》來採用這一點。再次回到威爾士親王學院，作為一名教師，我領導並指導了許多開創性的作品和即興創作。現在，對於一位美國文學講師來說，我真的很擔心美國戲劇的其他方面，因為清教徒對它的不容忍程度比其他流派晚

大衛·貝拉斯科（David Belasco）和尤金·奧尼爾（Eugene O’Neill）的出現在我附近，而在 1920 年代，這絕對是開始發展一種可靠的美國戲劇傳統，與早期的英國和歐洲戲劇的模仿和復制相去甚遠。但在 1959 年之前，60 個美國劇院意味著在紐約市的百老匯演出，正面舞台佈置在一個專門為戲劇表演而開發的環境中，同時使用代表第四面牆的幕布，從而創造了一種現實的錯覺。觀眾在表演中謹慎地劃分，並且製作的戲劇由輕喜劇、音樂劇和嚴肅劇組成，涉及社會批評或心理探索

除了奧尼爾，美國戲劇還創造了亞瑟·米勒、洛林·漢斯伯里和愛德華·阿爾比等重要劇作家。伴隨第二次全球戰爭的新奇的知識和文化潮流迎來了調整，這也反映在戲劇活動中。1915 年在紐約開始經歷的百老匯外，利用華盛頓廣場的反商業起義。大蘋果和科德角普羅溫斯敦劇院的遊戲玩家開始蓬勃發展，新的組織、新的表演、導演和劇本創作能力以及新的技巧。1950 年，廣場上的圓圈開始並排出現。生活劇院於 1951 年在高百老彙的閣樓上開放，鳳凰劇院於 1953 年開始運作。廣場中的圓圈。田納西·威廉斯的《夏日時光》和《煙霧》（1952 年）的創作為 The complete enterprise 提供了合法性。非常成功的 Quinterro 一代的設施和專業精神吸引了細心的觀眾。1954 年，當卡門·卡帕爾博與庫爾特·威爾的寡婦合作製作布萊希特的《幾便士歌劇》，開啟了萊斯劇院的未來時，百老匯劇院的負荷和重心毫無疑問地確立了。Off Broadway 從此變成了一家蓬勃發展的公司。百老匯劇院的負荷和重力是毫無疑問的。Off Broadway 從此變成了一家蓬勃發展的公司。百老匯劇院的負荷和重力是毫無疑問的。Off Broadway 從此變成了一家蓬勃發展的公司。

1953 年，約瑟夫·帕普（Joseph Papp）開始了他的大蘋果莎士比亞比賽，到 1970 年，這項業務使用的演員比美國任何其他戲劇公司都多劇作家大衛·拉貝、埃德·布林斯和大衛·馬梅特。

與此同時，全國各地的劇院都在發展和修改。沒有什麼特別的，只有一些城鎮享有“最小劇院”的特權，而大多數其他大都市區仍然只是遊覽百老匯景點的路站。在任何程度上，進一步的區域劇院以驚人的速度擴張。例如，西雅圖、休斯頓和華盛頓最終分別創建了西雅圖劇目公司、胡同劇院和競技場舞台等劇院。這些後來加入了辛辛那提的劇場等其他人，普遍執行經典，但也一直致力於鼓勵新作家，並希望找到新的表演和舞台方式。

幾年之內 隨著喬·西諾咖啡館和 1960 年 Café La Mama 的成立，Off-Off Broadway 的新地點誕生了。隨後前衛劇場也開始選擇造型。咖啡之家 Café Cino 介紹了 Lanford Wilson 和 La Mama 的工作。還有一個為威爾遜、保羅·福斯特、讓-克洛德·範·伊塔利、山姆·謝潑德和羅斯·亞歷山大等作家帶來了歡樂。劇院如雨後春筍般出現在教堂裡。創造了 Sam Shepard 的第一部戲劇的創世紀劇院位於傳統的 St Mark’s -in-the-Bowerie 的地下室。紐約美國位置劇院於 1964 年在聖克萊門茨教堂開始。